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《静听琴说——古琴讲述中国故事》由戴晓莲倾力打造，携手上海音乐学院“泠然音生”古琴乐团，联合各地演艺大家，共同参与制作的古琴音乐会系列项目。自2018年4月21日成功预演，“静听琴说”至今在国内外巡回演出超过10场，包括上海大剧院，巴黎吉美博物馆，新加坡华乐节，上海贺绿汀音乐厅，苏州昆剧院，南通更俗剧院，扬州青麦剧场等，已受到海内外媒体及业内人士的热烈反应，如新加坡《联合早报》、上海《文汇报》等。同期，戴晓莲受邀在各地学术机构开展讲座，探讨“静听琴说”项目对现代古琴事业的发展及推动作用。
作为一种全新概念形式的古琴音乐会，《静听琴说——古琴讲述中国故事》结合古琴艺术传统、中国历史故事、现代演奏形式，以音乐与语言的双重叙述方式，利用多媒体影像以及剧场化的舞美设计，打造沉浸式的美学体验。取材自历史典故以及古典文学，“静听琴说”项目的音乐会结构分为六大主题板块：家国情怀、史传烟云、弦寄情思、 君子之守、山林抒啸、襟怀流风；总曲目库现有四十余首，涵盖经典古曲、重新编配的古曲、委约创作的新曲。戴晓莲特邀数位合作多年、古琴创作经验丰富的作曲家韩闻赫、孔志轩等，并亲自参与每首曲目的指法编配，打造以古琴为主的现代重奏作品，挖掘古琴艺术的更多可能性。
针对各地区的文化背景与场地特色，每场音乐会的舞台设计及曲目设定均有所不同。节目单的编排依照场次推陈出新，保留经典曲目的同时增添新作品首演。演奏形式包括传统独奏、现代独奏、传统新编配、创新二重奏、多人大重奏、以及协同其它民族乐器的重奏；同时，融合了昆曲、合唱、评弹、剧场表演等多种艺术表现形式，意在提炼中国传统之精华，挖掘当代性的内涵。每首琴曲都经过作曲家、演奏者、剧场导演的反复斟酌，不下百次的排练，融合服装、灯光、布景等整体性的设计，每一个过程即是一次创新、磨练、提升、挑战。“静听琴说”项目以其尊重传统，不断求新的姿态，为培养现代古琴文化赋予当代的教育意义。
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